Fotografie ist ein Schlüsselelement vieler Designs; aber einige Designer machen Fotos auf eine neue Ebene der Ehrfurcht-inspirierenden in ihren Layouts.
Diese Beispiele aus dem gesamten Magazin-, Plakat- und Markendesign zeigen, wie Fotografie und Grafikdesign interagieren können, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Finden Sie hier Ihre nächste fotografische Inspiration…
1. OSESP Poster
Der künstlerische Leiter Bruno Landi integriert Porträt- und Stadtbildfotografie mit romantisch geschriebenem Text, um die neue Spielzeit des Orquestra Sinfénica do Estado de Sao Paulo (Symphonieorchester von Sao Paulo) zu feiern.
Überlagerte Farbverläufe und Deckkraft ermöglichen eine nahtlose Zusammenarbeit der Elemente, wobei kein einzelnes Bild oder Typ den Entwurf dominiert.
2. Evolution Poster von Retoka
Der in Barcelona lebende Designer Retoka arbeitet mit dramatischer Tanzfotografie und subtilem, hippem Design in komplementären Farben zusammen, um diesen Postern einen weltfremden, ätherischen Look zu verleihen.
3. Verschiedene von Bryan J Nanista
Bryan ist ein Meister darin, Typografie mit schwungvoller, dramatischer Fotografie zu integrieren, um Layouts zu schaffen, die immer auf dich überspringen.
Versuchen Sie, Landschaftsfotos mit einem skurrilen Design zu koppeln oder die Form von Porträtfotos zu ermöglichen, um die Platzierung von Text zu diktieren, um das Aussehen einiger von Bryans Arbeit zu imitieren.
4. Dansem Officina Branding
Der französische Kunstdirektor Valentin Breyne gibt eine Lektion in der Bearbeitung von Fotografie, um es zu einem integralen Bestandteil eines grafischen Design-Layouts zu machen.
Für das Tanzfestival in Marseille produzierte L’Officina Valentin eine Reihe von Materialien, darunter Programme und Visitenkarten, die jeweils mit Unterwasseraufnahmen und minimalen grafischen Formen und Typen ausgestattet waren.